La Entrevista
por Fabián Waintal
Fabián Waintal es un escritor de renombre dentro de los estudios y salas más importantes de Hollywood y el mundo del espectáculo. Su escritura durante la última década para la revista Vanidades le ha dado acceso a los personajes más importantes de este círculo y a sus secretos más resguardados. Deje que sus lectores conozcan un poco más acerca de la realidad de sus ídolos. (Also available in English.)
Muestras
Entrevista Tom Hanks
Frases Destacadas
Por Fabián W. Waintal ©
Copyright 2004
"La verdad, mis hijos ya vieron tantas películas mías, que tengo que arrastrarlos para que vean una nueva... están acostumbrados a verme como actor, no necesitan disfrutarme en una superproducción, aunque me gustaría que aprecien una película mía, tanto como cualquier otra persona."
"La Navidad, para mi, siempre fue una aventura personal y comercial. Primero buscaba lo que me gustaba, para pedirle a Santa o contarle a mis padres, esperando recibir ese regalo que quería... Todavía soy el ser humano mas inocente del planeta. Sigo esperando el momento en que pierda mi inocencia... Me di cuenta bastante rápido que Santa Claus existe, porque en Navidad me voy a dormir a la noche y a la mañana siguiente están los regalos alrededor del árbol... Desde siempre supe que Santa era algo mucho mas grande que un gordo bajando por la chimenea. Porque la verdad, si hubiera visto una persona bajando por la chimenea, lo hubiese golpeado con un palo en la cabeza."
"Tuve un trabajo, una vez, disfrazándome de Santa Claus, por tres semanas. Me sentaba en una casita de azúcar, con esa peluca apestosa... Era en un centro de compras que estaba por cerrar y esperaban que la casita de Santa atrajera clientes, pero al final no atrajo a nadie. Apenas si venían siete visitantes por día."
"Cada movimiento que ves en la pantalla, no fue animado gráficamente. Toda la película 'The Polar Express', fue íntegramente interpretada por actores. Y esa interpretación filmada, se generó después digitalmente en la computadora, transformándola en un dibujo, como una pintura de óleo. Por eso se llama 'Performance Capture' porque literalmente capta la interpretación"
Entrevista Completa Tom Hanks
Por Fabián W. Waintal ©
Copyright 2004
Con la humilde imagen de una persona agradable, simpática y cordial, Tom Hanks fue ganando el cariño de todo Hollywood a lo largo de los 20 años que hoy festeja como actor. Intimo amigo de Steven Spielberg y Ron Howard, no se le conoce ningún enemigo. Y personalmente cae tan bien, como en la pantalla.
Sin saco ni corbata, muestra la informal personalidad que lo caracteriza, vestido con el mismo color negro, en los pantalones, camisa y zapatos Armani. Le cuesta quedarse quieto mientras habla, demostrando toda la pasión que lo llevó a producir y protagonizar la nueva película 'The Polar Express'. Intentando imponer un nuevo estilo de cine llamado 'Performance Capture', rodeado de imágenes tridimensionales, sobre el fantástico viaje a las tierras de Santa Claus, nos invitó a ver un exclusivo adelanto, en pleno estudio de Warner Bros en Los Angeles y mas tarde en el IMAX Theatre de Nueva York (para la versión 3D), con una aclaración "No es dibujo animado, aunque lo parezca". Como si fuera 'Toy Story' pintado al óleo, impresionan los detalles en cada 'dibujo' aunque él diga que no es 'animado'. Y en esta entrevista, es él quien se 'anima' a revelar los secretos de este innovador estilo de película digital que promete cambiar el futuro del cine.
- ¿Siendo una película de Navidad, recuerda cómo las celebraba usted, de chico?
- Yo celebraba con lo que veía en las vidrieras. La Navidad, para mi, siempre fue una aventura personal y comercial. Primero buscaba lo que me gustaba, para pedirle a Santa o contarle a mis padres, esperando recibir ese regalo que quería. Siempre fue genial. Todavía lo es.
- ¿Alguna vez se vistió de Santa Claus?
- Tuve un trabajo, una vez, disfrazándome de Santa Claus, por tres semanas. Me sentaba en una casita de azúcar, con esa peluca apestosa... Era en un centro de compras que estaba por cerrar y esperaban que la casita de Santa atrajera clientes, pero al final no atrajo a nadie. Apenas si venían siete visitantes por día.
- ¿Y para sus hijos? ¿Nunca se disfrazó?
- No. Para mis hijos, le dejo el trabajo de Santa a otra persona.
- ¿Cómo padre, cómo mantiene, entre sus propios hijos, la creencia en Santa Claus?
- Yo les pregunto lo que ellos creen. No trato de influirlos, que lo descubran por sí solos.
- ¿En lo personal, en qué momento perdió la inocencia usted?
- Todavía soy el ser humano mas inocente del planeta. Sigo esperando el momento en que pierda mi inocencia. No sucedió, todavía.
- Me refiero a la época en que descubrió quien era realmente Santa Claus.
- Yo me di cuenta bastante rápido que Santa Claus existe, porque en Navidad me voy a dormir a la noche y a la mañana siguiente están los regalos alrededor del árbol y desaparecen las galletas que dejamos la noche anterior. Desde siempre supe que Santa era algo mucho mas grande que un gordo bajando por la chimenea. Porque la verdad, si hubiera visto una persona bajando por la chimenea, lo hubiese golpeado con un palo en la cabeza.
Siendo un especialista en el estilo de películas familiares, sorprende que el mismo Tom Hanks no se haya criado en un ambiente familiar estable. Sus padres, incluso, habían sido una de las primeras parejas que obtuvieron el divorcio legal en Estados Unidos. Y él siguió el mismo ejemplo. Con Samantha Lewes, se casó dos meses después que nación su hijo Colin. Y después de nueve años de matrimonio se divorció en 1987, para casarse al año siguiente, con la actriz Rita Wilson que conoció filmando la película 'Volunteers'. Es desde aquella época que se lo ve como un verdadero ejemplo, manteniendo la estabilidad matrimonial, en una familia que agrandó con otros dos hijos Chester Marlon (14) y Truman Theodore (8).
- ¿Es por sus hijos Truman y Chester que filma el estilo de películas de 'Toy Story' o ahora 'The Polar Express'?
- Esta, en particular, la hice porque el libro es uno de los mejores que había leído en los últimos tiempos. Y quise llevarla al cine, manteniendo el mismo impacto emocional del original. Para nada es un cuento infantil, los adultos disfrutan también. Claro que mi familia me ve en este tipo de películas, pero yo no las hago para ellos. La verdad, mis hijos ya vieron tantas películas mías, que tengo que arrastrarlos para que vean una nueva.
- ¿De verdad no filma una película infantil, pensando en sus hijos?
- Hay ciertas películas que me pregunto si realmente quiero que mis hijos vean en cine, pero en el sentido de querer que comprendan el análisis de la vida que puede mostrar una película determinada. Pero mis hijos ya están acostumbrados a verme como actor, no necesitan disfrutarme en una superproducción, aunque me gustaría que aprecien una película mía, tanto como cualquier otra persona.
- ¿Y su esposa? ¿Qué opina cuando filma una película?
- ¿Mi esposa? Lo único que le preocupa es cuando termino de hacerla (riéndose).
Superproducciones le sobran y no podemos negar que Tom Hanks pesa fuerte en Hollywood. Para la película 'A League of Their Own' aumentó especialmente 15 kilos (comiendo helados). Ese mismo peso, lo perdió para la película Filadelfia. Y en 'Naufrago' (Cast Away), se entrenó específicamente para aumentar primero 25 kilos que después bajó, para la misma película.
Habiendo dado los primeros pasos importantes en televisión, es inolvidable su participación como el borracho compañero de Christopher Lloyd en la serie Taxi. Y fue justamente, después de una participación en la serie de TV 'Happy Days', cuando el protagonista Ron Howard le ofreció un pequeño personaje en la película que él iba a producir con John Travolta. Pero Travolta terminó diciendo "No" y Tom Hanks consiguió su primer protagónico en 'Splash', a cambio de 70.000 dólares. Un gran número para aquel entonces, pero centavos comparando los 70 millones de dólares que ganó gracias al porcentaje de las recaudaciones en 'Forrest Gump' o los 20 millones que hoy cobra por cada nueva película. Es uno de los pocos actores que logró pasar de las comedias al drama, habiendo ganado el Oscar en los dos rubros, dos años consecutivos. con 'Forrest Gump' y 'Filadelfia' (también nominado por 'Big'; Saving Private Ryan' y 'Cast Away'), además de conquistar el estilo de dibujos animados tridimensionales, cuando le agregó la voz del personaje Woody en las versiones de 'Toy Story'.
Sin ganas de tomarse ningún descanso, en este mismo año estrena tres películas. Primero fue 'The Ladykillers' con los hermanos Coen; siguiendo 'The Terminal' a la par de Catherine Zeta Jones y Steven Spielberg. Para terminar el año con la superproducción de interpretación animada en 'The Polar Express', estrenando el innovador sistema 'Performance Capture'.
- ¿Qué es 'Performance Capture'? ¿Cómo es posible que una película de dibujos animados no sea animada?
- Es la verdad: cada movimiento que ves en la pantalla, no fue animado gráficamente. Toda la película 'The Polar Express', fue íntegramente interpretada por actores. Y esa interpretación filmada, se generó después digitalmente en la computadora, transformándola en un dibujo, 'como una pintura de óleo. Por eso se llama 'Performance Capture' porque literalmente capta la interpretación. Es un sistema parecido al que utilizan para los videojuegos de Tiger Wood, donde le colocan diferentes sensores y rodeándolo de un ambiente tridimensional, las cámaras captan cada movimiento para transferirlo directamente a una computadora. A mi, llegaron a ponerme 151 sensores en la cara.
- ¿151 sensores? ¿Cómo se los colocaban?
- Todos los días, pasábamos primero por un vagón de maquillaje, donde nos colocaban un molde especial con agujeros donde colocaban cada sensor, pegándolos uno por uno. Creo que cada sensor costaba tres dólares y usábamos miles por día, entre los diferentes actores. Había que fijarse, todo el tiempo, si alguno se había caído porque sino, la computadora tomaba datos equivocados, como un ojo tirado en la otra punta de la habitación (Riéndose).
- ¿También interpretó usted, en vivo, aquellas escenas que en la película se ven como el chiquilín protagonista?
- Sí. Fue el mayor desafío, porque los tres chicos principales de la película en verdad, éramos tres actores adultos. Y por supuesto, es muy extraño que alguien me pida que represente un chico de 9 años. Fue ridículo, pero también divertido y en el estudio de cine generamos una atmósfera de recreo.
- ¿La voz del chico, también es la suya?
- El aspecto visual del cine, sobrepasa la imaginación, pero el sonido es diferente. Al principio, tratamos de alterar la voz con la computadora y no funcionó. Hay otros personajes que sí llevan mi voz, pero para el mas chico, tuvimos que agregarle el doblaje de otro actorcito, el protagonista de Spy Kids, Daryl Sabara.
- ¿Cuántos personajes interpretó usted en total?
- Cinco. Todos los adultos que interactúa el pequeño, como si salieran de su propia conciencia. Desde el conductor del tren expreso, hasta el chico, el hombre misterioso, Santa Claus y también el padre.
- ¿Pudieron haber filmado la misma película, normalmente, sin dibujos?
- Primero que todo, creo que hubiese sido imposible filmar ciertas escenas de acción, como cuando el tren frena en medio del hielo. Además, una película así costaría 1.000 millones de dólares. Visto desde ese perfil... (riéndose) le ahorramos 900 millones de dólares a Warner. Además, desde un principio, quisimos incluir el arte y los dibujos del cuento original, en la historia de la película.
- ¿Se puede producir con este tipo de efectos digitales, un virtual Robert Redford o Jack Nicholson, cuando ya no estén?
- El tipo de tecnología está muy cerca de permitirlo, sí. Pero en nuestro caso no quisimos lograr ningún realismo, queríamos mostrarla como las ilustraciones originales del libro.
- ¿Quiere decir que dentro de 100 años, con la imagen de usted que escanearon en la película, pueden contratar a cualquier actor y agregarle su rostro digitalizado a una película, aunque no sea el verdadero Tom Hanks?
- Sí, es posible. Todo es cuestión de dinero (Se ríe). Mi imagen no es gratis, aunque serán mis nietos los que negocien el contrato. Todavía hay asuntos legales que tendrán que perfeccionar en el futuro, como los derechos de copyright de una imagen o la demanda del Sindicato de Actores que podrá exigir cierto tipo de actores... Es como la explosión que hay en el mundo de la música con aquellos que la bajan gratis desde internet. Los niveles de libertad se igualan con las complicaciones.
- ¿Y para los Oscars? ¿Si no es un dibujo animado, en qué categoría entra?
- Habrá que ver ese tema, porque necesitamos una nueva categoría. Será cuestión de esperar... o pedírselo a Santa Claus. Mejor regalo, imposible.
Fabián W. Waintal ©
Copyright 2004
RECUADRO: ASê FILMARON 'THE POLAR EXPRESS'
Por Fabián W Waintal
© Copyright 2004
La historia muestra la desconfianza de un niño que parece dejar de creer en Santa Claus, hasta que un tren llega a la puerta de su casa, para llevarlo personalmente al Polo Norte, en plena Navidad.
El libro original es un clásico de Chris Van Allsburg y lleva 20 años cautivando la fantasía de tantas familias como la del director Robert Zemeckis "Se convirtió en una tradición anual, leerle esa historia a mi hijo y nunca dejó de fascinarme". Y habiendo trabajado con Tom Hanks en las anteriores películas 'Cast Away' y ' Forrest Gump', juntos decidieron llevar esa historia al cine, con una producción animada que conserve la idea original, como bien lo confirma Tom Hanks "Nos gustó el planteo de recrear cada pintura del libro en algún momento de la película, presentando el espíritu navideño en una forma nueva".
'Polar Express' toca aquel momento crucial en que la inocencia de un chico se une con la madurez del crecimiento, eligiendo entre el camino lógico o el de la fantasía. "Uno tiene la esperanza de crecer sin dejar de creer" comenta Zemeckis "Santa Claus es un símbolo y no hay que dejar de creer en él, para conservar el sentimiento".
Y para mantener la realidad de las imágenes, recurrieron al creador de los efectos digitales en 'Volver al Futuro' Ken Ralston, a quien se le ocurrió la novedad de generar una película digitalizando con computadoras las interpretaciones en vivo de verdaderos actores, como Tom Hanks, cambiando su rostro por el del chico protagonista o agregándole un efecto particular, como si fuera una pintura de óleo, una obra de arte, bautizando el novedoso sistema como 'Performance Capture'. "Eleva el nivel cinematográfico" agrega Zemeckis "Se puede crear cualquier imagen. Ya no hay límites en la imaginación de un director de cine".
Créase o no, los 90 minutos fueron generados sin ningún tipo de film, sin revelado, sin rollos. Todo por computadora.
Es por eso que también utilizaron diseñadores de vestuario como la misma Joanna Johnston de 'Who Framed Roger Rabbit' para confeccionar un vestuario virtual que solo aparecía en la computadora. En la filmación, el elenco vestía trajes especiales azules y negro, con 60 marcas de material reflexivo, para que las cámaras digitales pudieran grabar los movimientos del cuerpo en tres dimensiones.
Pero la gran atención se basó en filmar los primeros planos del rostro, para aprovechar al máximo la nueva técnica 'Performance Capture' que conserva digitalmente, cada emoción y expresión natural de los actores. Para lograrlo, cada día de filmación necesitaba dos horas para agregar otras 150 marcas en el rostro de cada actor. Una vez terminado aquel proceso, interpretaban las escenas como si fuera teatro, sin las distracciones de un estudio de filmación. Recién después, el director estableció una cámara virtual en la computadora, para lograr lo que él quisiera "Podía filmar una toma de dos cámaras o dos primeros planos" asegura Zemeckis "Se puede decir que dirigí la película en dos pasos: una, en vivo. Y después de nuevo, gráficamente, desde la computadora".
La nueva técnica ya está planteada. El tiempo dirá si el efecto 'polar express' impone un cambio en el cine, convirtiendo clásicos dibujos animados en nuevas actuaciones dibujadas.
Fabián W. Waintal ©
Copyright 2004
Fotografías Disponibles Bajo Derechos Reservados Warner Bros
